PERILL! ARRIBA EL FEIXISME

Ningú es pensava que el facciós, masclista, xenòfob de Donald Trump arribaria a guanyar la presidència de la primera potència mundial. Els nord-americans de classe obrera, el 95% de raça blanca i alguns hispans i negres van trencar la bombolla de l’alternança de republicans i demòcrates al poder.

Els E.U.A. des de finals dels noranta pateixen una greu recessió i, ni vuit anys a la presidència del republicà Bush fill ni dos legislatures del demòcrata Barack Obama, han satisfet amb mesures contra la crisis a la majoria silenciosa d’aquest país.

En aquestes eleccions la gent no podia veure a la Hillary Clinton, que si guanyava, perpetuava a la Casa Blanca, la dinastia Clinton ja que el seu marit Bill ja havia estat president de Nord-Amèrica.

En Trump no té ni idea de política, però les animalades que ha arribat a dir com: la muralla que vol construir a tota la frontera amb Mèxic, expulsar a milions de sense papers hispans, anar a per totes amb els islamistes, el masclisme que emana en la seva campanya… Va convèncer a molta gent que està al atur i que es senten abandonats per l’administració federal.

Des de Europa ens fa por les barbaritats que pot fer en Trump, però també hem de pensar que tenim més perills aquí amb el PP i Rajoy a l’estat español, amb Erdogan a Turquia, amb Putin a Rússia, amb Le Pen a França…

Senyors i senyores que Déu ens agafi confessats!

JORDI RIBAS

CLAUDE MONET

"Los nenúfares" han inspirado esta obra de Óscar Cervantes.

Biografía

Oscar Claude Monet (París, 14 de noviembre de 1840 - Giverny 5 de diciembre de 1926).

Fue un pintor francés y uno de los creadores del impresionismo. El término impresionismo deriva de su obra “Impresión sol naciente”. Él empezó por obras realistas. Y a partir del final de la década de 1860 hizo obras impresionistas. En la década de 1870 forma parte de las exposiciones impresionistas en la cuales también participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su carrera fue impulsada por el marchante Paul Durand-Ruel.

Empezó las “series” en las que un motivo es pintado repetidas veces con distinta iluminación. Después empezó a pintar en el jardín de casa en Giverny con estanques de nenúfares que utilizó como motivo para sus pinturas.

Vida

Nació el 14 de noviembre de 1840 en la Rue Lafitte, 45 de París.

Estudió entre 1851y 1857 en la escuela secundaria en El Havre, recibió clases con Jacques-François Ochard.

Formación pictórica

Boudin, un pintor, le aconsejó que pintara al aire libre. Monet se matriculó en la escuela privada de Pintura “Academia Suiza”, donde se dedicó al estudio de figuras.

Le gustaba más el realismo pictórico que otras tendencias y era muy importante las impresiones de la luz.

Redujo su servicio militar obligatorio por enfermedad y regreso a El Havre en 1862.

Exposiciones en el salón de París

Expuso bodegones de flores, retratos, marinas. Fueron bien recibidas por la crítica. Durand- Ruel compró y financió un viaje a Normandía. La última exposición de los impresionistas de 1882 es la última en que Monet participa. Expuso en el Salón de París una obra.

Exposiciones Impresionistas 

En 1873 Claude Monet conoce en Argenteuil a Gustave Caillebotte y exponen juntos para la Société Anonyme Coopérative Des Artistes. Se unieron los artistas que formarían el núcleo del impresionismo.

La primera exposición se realizó en 1874 en el atelier del fotógrafo Nadar en el Boulevard des Capucines de París. El nombre fue inspirado por una de las obras expuestas: “Impresion Sol naciente”, que pintó en 1872 en el Havre junto con otras obras. Así nació el término Impresionismo. 

Al principio, objeto de burla por los críticos y que luego fue utilizado por los mismos artistas. La exposición no tuvo menor resonancia y fue disuelta el mismo año. En 1876 se realizó una segunda exposición impresionista en las dependencias del mercader de arte Durand-Ruel donde Monet expuso dieciocho pinturas.

En 1881 Durant-Ruel compró más pinturas a Monet y le pagó un viaje a Normandia. Se mudó a Poissy. 

La exposición de los impresionistas de 1882 es la última en la que participa. A partir de ese momento se aleja de ellos y lo acusan de no apoyar al grupo por motivos egoístas.

Monet intento de nuevo exponer en al salón de París y una de sus pinturas fue aceptada por el jurado.

Giverny

En 1883, Durand-Ruel organiza una exposición individual con pinturas de Monet. Sin grandes ventas, aunque sí mejoró su economía a partir de la década de 1880. Monet rentó una casa en Giverny donde creó su famoso jardín junto a su familia. En diciembre viaja con Renoir a la costa mediterránea francesa, también a los Países Bajos y en el 1886 pinta en Bretaña donde conoce a su futuro biógrafo Gustave Geffroy. De enero hasta abril de 1888 pinta en la Costa Azul y en verano viaja nuevamente a Londres. De regreso a Francia rechazó la Cruz de la Legión de Honor. En 1890 Monet compró la casa de Giverny, debido a las ventas regulares de sus obras y mejoró su jardín. Pintores estadounidenses visitaron Giverny para conoce a Monet. Theodore Robinson fue uno de los primeros estadounidenses en introducir el impresionismo en su obra. En 1985 Monet viaja a Noruega. En 1897 contruyó en Giverny un segundo atelier. Al mismo tiempo fueron expuestos veinte cuadros suyos en la Bienal de Venecia. En 1899 y 1900 realizó viajes a Londres junto con su esposa. Realizó un viaje a Madrid donde estudió a los maestros españoles. En Giverny trabajó sobre todo en las pinturas de nenúfares, en 1906 propuso varias veces una exposición planteada por Durand-Ruel.

Últimas años de su muerte

En 1908 se evidenciaron los primeros indicios de la enfermedad de los ojos de Monet. En 1911 murió su segunda esposa y le diagnosticaron cataratas en ambos ojos. En 1912 expuso sus cuadros de Venecia. Le recomendaron que donase las pinturas de la serie de los nenúfares al Estado francés. Él se negó. Después de la muerte de su hijo, construyó un nuevo atelier en 1915 aún más grande que los anteriores donde pintó los nenúfares (ninfeas) de su jardín.

Al terminar la Primera Guerra Mundial con el armisticio del 11 de noviembre del 1918, Monet le donó al Estado francés ocho de sus pinturas de la serie de los nenúfares. En 1922 legalizó esta donación, pasaron a ser propiedad del Estado. Después de dos operaciones de cataratas en 1923, Monet recuperó la vista. Volvió a pintar nenúfares pero se vio obstaculizado por la depresión. 

Al final de su vida destruyó por su cuenta varias de sus pinturas ya que no quería que obras sin terminar, bocetos y borradores entraran al mercado del arte, como en efecto pasó después de su muerte. El 5 de diciembre de 1926 Monet murió en Giverny. 

Obra 

Ningún pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar un nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz. Las grandes masas y superficies las usa para tener coherencia.

En sus pinturas, el placer inmediato y ardiente que produce en él la pintura, es la cualidad más evidente de su obra. Nunca se dejó agobiar por problemas de estilo y llegó a decir que “el objeto de un cuadro consiste en simplemente en decorar una pared” y que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos. 

De todos los impresionistas, Monet fue el que con más énfasis practicó el plenairismo. Es decir, la práctica de la pintura al plein-air, al aire libre. Él pintaba bajo la luz directa del sol, y pudo minuciosamente observar y plasmar casi inmediatamente, con pinceladas libres, los efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las vibraciones de esa luz. Por esa razón la pintura de Monet resulta especialmente vital y llena de armonía.

Puede admirarse actualmente en el Museo La Orangerie de París, la serie de cuadros de plantas florales acuáticas (“Los nenúfares”) inspirado en el ambiente de sus jardines en Giverny.

Todo puede deducirse de una simple afirmación que realiza el artista: “el motivo es para mí del todo secundario. Lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo”. Claude Monet. 

Éxito comercial

Gran parte de su carrera Monet vivió en la pobreza. Sus obras no eran preferidas por el público más clásico y fueron ignoradas por los compradores del momento. Después de la guerra franco prusiana, en 1871 los precios subieron de forma sorpresiva. Durant-Ruel conoció a Monet en Londres y compró por muchos años obras de él y otros artistas rechazados por la crítica. No eran grandes ingresos pero eran regulares y le permitían una vida financiera segura. “Impresión sol naciente” se subastó por 800 francos pero en la siguiente subasta cayó su precio a 200 francos por la caída de precios en las obras impresionistas. Empeoró su situación económica y él dijo: “No soy un principiante, y es terrible a mi edad estar en esta situación, teniendo que mendigar y molestar a compradores”. Su situación mejoró en Giverny, cuando Durand-Ruel pudo reiniciar su apoyo a los impresionistas.

Las obras de Monet ganaron en reconocimiento y los precios de sus cuadros subieron. A mediados de la década de 1980 los cuadros de la serie de la Catedral de Ruan alcanzaron los quince mil francos. Su casa fue visitada por coleccionistas de arte como Matusukata Kojiro.

A fines de la década de 1980 los impresionistas alcanzaron precios en sus cuadros no superados hasta la fecha. Monet es la única excepción. Uno de sus cuadros de nenúfares alcanzó los diez millones y medio de dólares. Sus cuadros en cada subasta aumentan su precio porque hay pocos en el mercado.

Las obras de Monet están en calendarios y postales. Monet fue inspiración para otros impresionistas.

Literatura

El autor francés Marcel Proust se dejó inspirar por la obra de Monet. Proust era afín al impresionismo y admiraba a Monet. Proust describe en su novela “En busca del tiempo perdido”, fenómenos que Monet captura en su lienzo. Proust menciona en “Jean Santeuil” a un coleccionista de Ruan que compra algunos de cuadros de Monet. 

Pintura

Claud Monet fue plasmado por algunos de los impresionistas. Renoir lo retrató fumando y leyendo el periódico. En otro cuadro se le ve pintando en el jardín y el tercero se muestra a Monet de pie con un pincel y una paleta en las manos. También Edouard Manet retrató a Monet con su esposa sobre la barca-atelier que usaba para pintar sobre el agua.

Influenció a Pollock y al artista pop Andy Warhol, en la serie “Flores” que se puede ver en el museo de arte moderno de Nueva York.

Cine

En 1915 la película del director Sacha Guitry, “Ceux de chez nous”, se valora la vida cultural francesa durante la primera guerra mundial. La película se concentra en Renoir pero también Degas y Monet, quien sale pintando uno de sus cuadros con los nenúfares. 

En la película “Vanilla Sky” se menciona el cielo en la pintura de Monet “El puente de Argenteuil”. El protagonista vive en un mundo creado por su imaginación con el cielo de color vainilla como en la obra de Monet. También es usada una de sus obras en la película “El Caso de Thomas Crown” en donde un millonario obsesionado con el arte roba una pintura de Monet sólo por diversión. 

Mi opinión sobre “Los nenúfares” de Monet

Este cuadro de “Los nenúfares” me gusta porque Monet pinta los nenúfares en varias distancias, en diferentes momentos del día. Por ella, hay diferentes maneras de expresión del colorido. Pero también cuando plasma la idea expresiva lo hace desde diferentes ángulos. Los nenúfares son una de las series que más me gusta de Monet. Lo veo con armonía y bien distribuido. 

Es un cuadro que debe impresionar verlo por sus dimensiones, prácticamente dos metros por seis metros de longitud.

Yo visité la exposición de arte de Monet en el Palau de la Virreina hace unos 25 años y me gustó mucho. Tengo un recuerdo muy bueno. Me impresionó. 

Óscar Cervantes

TOTO IV

Momento culminante de TOTO, año 82, no volverían a hacer nada mejor, o que estuviera al mismo nivel, aunque todos sus discos son muy disfrutable, al menos los siete primeros; con el batería Jeff Porcaro vivo. Los discos posteriores a la muerte de este no los he escuchado. Además era uno de los pilares del grupo desde su fundación, con los otros dos pilares. El guitarrista y vocalista ocasional Steve Lukater, y el teclista David Paich, incluso se podría incluir al vocalista Bobby Kimball “el abuelo”; lo llamaban así porque era como diez años mayor que el resto de la banda en sus inicios”. ¿y por qué no? Siempre se puede incluir al resto de la banda inicial: Steve Porcaro, hermano de Jeff: teclado y voz, y David Hungate: bajo y guitarra, y todos los demás músicos que pasaron por el grupo. Aunque yo me quedaría con los tres pilares comentados desde el principio.

Con el nombre del grupo “TOTO” se ha especulado mucho, incluso se llegó a decir que Toto era el perrito de Dorothy en la gran película “El mago de Oz”, pero parece ser, que cuando estaban grabando el primer disco en las cintas alguien ponía TOTO para diferenciarlas de las de otros músicos, y el grupo decidió quedarse con ese nombre.

“Como grupo” a finales de los setenta estos extraordinarios músicos de sesión que se habían reunido, decían: “somos los mejores músicos, solo nos falta un poco de inspiración para componer”, “y la verdad es que la encontraron”, aunque la inspiración sin trabajo y esfuerzo no sirve para nada. Y eso ellos pienso yo, que lo tenían muy claro.

Se ha dicho de ellos que eran AOR (Adult Oriented Rock) o Soft Rock, etiquetas estas muy despreciadas hoy día. Coincidentes en el tiempo con la revolución del Punk que barrió del mapa a los dinosaurios del rock, o al menos a muchos. “pero esta historia está ya más que contada”.

Esto trajo el post-punk, “tema también ya contado”, movimiento musical, intelectual, y se le puede calificar de muchas maneras, pero es de los más importantes de la historia de la música popular: finales setenta principios ochenta. Para mí junto a los años que van del sesenta y cinco al setenta y cinco (hippismo en general, rock progresivo, hard rock, principalmente).

Pues bien había gente, músicos, que no siguieron por este sendero, y querían otro tipo de música más abierta y esencial, y así surgió el AOR; que era rock, pero más masivo, tal vez grandilocuente “herencia del sinfónico y similares”, pero muy imaginativo y con músicos virtuosos. Claro que debía haber cosas muy buenas, para mi gusto personal, y otras que no lo eran tanto. No voy a enunciar a una serie de grupos, pero hay páginas sobre este tema y similares en internet.

Hablando ya del grupo y su disco, TOTO IV está en la cúspide. ¿Qué por qué ha sido tan despreciado este estilo de música? Pues la respuesta se puede intuir con lo dicho antes: el post punk tiraba hacia la intelectualidad y el AOR hacia la comercialidad y demás… Y de ahí viene todo: hay mucho crítico musical que está ahí, al cabo de la calle, que son “los más inteligentes”,” los más enterados” y hasta los más “puristas” si me apuran y perdón por el cinismo, “pero es que a veces va bien”. Y los hemos sufrido de treinta y cinco o cuarenta años hasta la actualidad. Del post punk como consecuencia natural iba el indie rock de la mano” aunque este último ha existido desde siempre evolucionando con los años. 

Pero bueno esto podría servir como para ponerlo en un nuevo artículo. Regresando, a mucha gente no les gustaba todo ese rollo, y conectaba más con esta otra música más accesible sin comerse la cabeza y veían en TOTO mucho de lo que mucha gente buscaba; accesibilidad grandes músicos y mucha calidad se mire como se mire, y sobre todo, mucha falta de pretensiones “intelectuales” Y sobre todo este tema en el que hemos entrado: “y para acabar con lo de los dos bandos enfrentados”, hay guerra de guerrillas entre revistas y publicaciones que se adhieren a estos o a los otros hasta hoy día, todo esto está más que sabido y comentado también.

TOTO eran como un chorro de luz, y el llamado TOTO IV su estrella más refulgente; sus músicos con multitud de colaboraciones como por ejemplo el Thriller de Michael Jackson donde tuvieron gran relevancia, y que así mismo este trabajo les influyó a ellos “volvió la pelota a su tejado. Y el batería Jeff Porcaro fue el batería del On Every Street de los Dire Straits de Mark Knopfler; esa batería que sonaba tan bien y de unas formas tan perfectas, era la suya. Esto fue en el año noventa y uno, poco después este gran músico murió de una forma un tanto ridícula como triste a su vez: estaba tratando químicamente su jardín y murió de una reacción alérgica.

Pasaré a describir un poco el disco, que de eso trata en un principio este artículo, aunque siempre hay que enmarcarlo con una serie de datos generales, los que se crean más adecuados a cada artículo de los míos: “pseudo-periodísticos”.

Hay que decir que el disco contiene diez temas de calidad sin interrupción, aunque otra gente le pude ver pequeñas subidas o bajadas de nivel. El problema entonces de TOTO IV son las dos canciones: Rosanna que lo inicia y Africa que lo cierra, que precisamente con el Hold The Line del primer disco, son las tres canciones punteras en la trayectoria del grupo. Rosanna es un hit, una canción simple y llanamente comercial pero perfecta en las intenciones y resultados, y dedicado a una mujer, como en otros temas de este grupo norteamericano. Digamos que lo tiene todo. No se me ocurre mucho más que decir sobre el tema que sea adecuado y apropiado; así que del principio vayamos directamente al final, con Africa: una canción que es tranquila, ambiental pero muy poderosa y parte de la culpa o el mérito lo tiene el original ritmo del batería, que pienso que no es complicado, incluso se podría poner en un ejercicio de clases de percusión y batería: pero es que Porcaro inició y finalizó el tema en solitario y con este ritmo, mientras en el desarrollo del tema ¡todo es tan bonito!.

Después de estos dos temas tan brillantes “pasan muchas cosas “y TOTO se desgrana con otros ocho temas de gran calidad, donde otras banda no tan brillantes hubiesen podido meter material de relleno. El mérito de este disco es que mantiene el nivel y a cotas muy altas y no pierde unidad “como en tanta otros grandes trabajos”. Y por ejemplo para poner una diferencia: cuando muchos escuchantes de otros discos, escuchan el tema inicial, ya estarían deseando llegar al final del disco, eso sí, si no dan un salto y solo escuchan inicio y final. Mientras que en el TOTO IV que para mí es tan brillante que casi podría ser casi aberrante de alguna manera el saltarse el grueso del material.

Esta vez como en algunos otros artículos no voy a describir tema a tema “sería fastidioso o un poco pesado”. Creo que he explicado suficiente de este apartado, espero que a los oyentes les guste todo entero. Por destacar: Y won´t hold you back, que me parece una balada maravillosa.

TOTO en su momento de gloria y de mayor éxito comercial, allá entre el ochenta y dos y ochenta y tres, excepcionales músicos, sonido ochentero pero que no resta calidad, un disco muy, muy americano, eso se nota ya desde el principio, con mucha influencia jazzística de la época, también soul ; música negra en general que se combina con la calidad excepcional de los músicos, el rock que producían, muy suave si se quiere entrar o comparar con otros músicos de género. Y también pop blanco y negro (el negro podría ser sencillamente música soul). Todo ello mezclado, o bien construido, y como todas las obras de la imaginación, hijos de un tiempo y un lugar con rabiosos toques de genio y auténtico talento, cimas inalcanzables en puntos álgidos de muchas canciones y que ahí han quedado en la historia de la música popular.

Para mí este disco es un tesoro, por muchas batallitas que se monten, y por muy estúpidos que sean muchos “enteradillos” “aunque ya lo haya dicho antes”, que lo desprecian, y que también se les puede dejar con sus críticas de una imbecilidad supina y a hacer como si no existieran, ellos o sus medios. “esta opinión es para mi gusto particular y totalmente personal”.

Así que disfrutemos de este disco magnífico, emocionante y poderoso, disfrutemos “al menos los que podamos” “o los que seamos capaces de hacerlo”.

E.              

“THE TERMINATOR”

Director: James Cameron

País: E.U.A

Actors: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn, Paul Winfield, Lance Henriksen…

Los Ángeles 2029. Desprès de la catàstrofe atòmica, les màquines, dirigides per una intel·ligència artificial anomenada SKYNET, s’han fet amb el control de la Terra. Però són a punt de perdre la guerra contra la resistència humana liderada per en John Connor. Com la situació per les màquines ja no té remei, aquestes han decidit que el millor seria que Connor no liderés ninguna sedició contra elles. Es tracta doncs d’impedir el naixement del futur líder de la resistència humana.

Per això SKYNET envia a través del temps, a Los Ángeles de l’any 1984,un ciborg assassí (Arnold Schwarzenegger) que és infalible: ja que no té emocions, i està dotat d’una capa exterior de teixit viu, a més a més, d’una força física increïble. Té la missió de trobar i eliminar a la futura mare de John Connor, Sara Connor, abans que ella doni a llum a John. Però la resistència humana envia un soldat, Kile Resse (Michael Biehn), a la mateixa època i lloc per protegir a la futura mare del cap de la rebel·lió.

Amb un pressupost de sis milions de dòlars, Cameron, un director desconegut i un culturista austríac sense talent, van aconseguir rodar una de les pel·lícules més taquilleres dels anys 80 i una de les icones de la ciència ficció moderna.

La visió d’un futur fosc, brut i apocalíptic com: “1997 rescate en N.Y.”, “Mad Max 2, el guerrero de la carretera” o “Kamikaze 1999” és amb la que s’orienta la pel·lícula d’en James Cameron batejant l’estil com a TECHNOIR.

En aquest llargmetratge, el futur que pretén destruir el passat i el passat que intenta destruir el futur, sembla tret d’una filigrana temporal de l’escriptor Phillip K. Dick.

La idea del redemptor de la humanitat (John Connor) i de la mare soltera (Sarah Connor), sembla tret de la Història de Jesús, ja que les connotacions són varies.

Arnold Schwarzenegger ratlla el súmmum de mal actor, però, el paper de ciborg li va com anell al dit: la seva cara inexpressiva, el fort accent austríac i un llenguatge corporal tret de “El monstre de Frankenstein”, el converteix en un dels actius de la pel·lícula. Només té més o menys deu línies de diàleg amb una monotonia mecànica, i una mirada entre freda i burleta. Gràcies a tot això construeix un personatge temible i inoblidable que ha quedat a les retines de milions de cinèfils.

La violència és sàdica i la persecució angoixant, això fa evolucionar el personatge de Linda Hamilton. Al començament, Sarah és un arquetip de noia nord-americana de finals del segle XX, feliç, despreocupada de problemes i superficial. Però, segons avança el llargmetratge, es converteix en heroïna a la força que descobreix els seus recursos per superar el mal.

La versemblança dels efectes especials que es trinxa al Terminator a mida que avança el film, combina a la perfecció amb la contundència de les seqüències d’acció, en especial, l’atac a la comissària de policia i el llarg i electritzant clímax final. Stan Winston, que també va formar part de Terminator 2 i 3, i a més a més va dissenyar els robots per a Jurassic Parc, Constantine, Doom, Big Fish, A.I. Artificial intelligence, Aliens “el regreso”; entre altres...

La resposta a per quina raó es destrossen camions a tota la saga de Terminator és perquè James Cameron de jove en conduïa i això ho va arribar a odiar.

El disseny de l’endoesquelet del monstre mecànic va ser realitzat en metall i va caldre un comandament a distancia per a poder controlar-lo. En les escenes que es veu de cos sencer, estava animat mitjançant la tècnica de STOP-MOTION. Aquesta és una tècnica d’ animació que consisteix en aparentar el moviment d’objectes per mitjà d’una sèrie d’imatges fixes successives.

La forma del Terminator T 800, està basada en diferents malsons que en Cameron va tenir estant malalt, participant desprès en la idea amb diversos “Story Boards”. Aquests són un conjunt d’il·lustracions mostrades en seqüència amb l’objectiu de servir de guia per a entendre una història.

La pel·lícula va suposar tota una revolució pels seus efectes especials innovadors per l’època i l’original guió.

L’èxit del film seria l’origen de Terminator 2 “El dia del juicio final”, Terminator 3 “La revolución de las máquinas”, “Terminator Salvation”, “Terminator Génesis” una sèrie de TV “Les cròniques de Sarah Connor”. A més a més, hi ha rumors de tenir a la recàmara una nova pel·lícula.

Varies actrius es van presentar al càsting per encarnar a Sarah Connor, però no van passar la proba: Sharon Stone, Daryl Hanna o Kelly McGuillis van ser alguna d’elles. James Cameron sempre va voler a Debra Winger, però no la va poder aconseguir. Finalment qui li va tocar la rifa va ser la desconeguda Linda Hamilton.

Jo recomano als amants de la ciència-ficció i de l’acció de veure aquesta peli i, si us plau, qui l’hagi vist que no la vagi explicant per que perd la gràcia.

JORDI RIBAS