23 de novembre del 2015

COSTILLAR A LA SAL


Ingredientes para 6 ó 8 personas:

2 costillares enteros de cordero
2 patatas grandes
6 pimientos verdes
¼ litro de leche entera
Sal
Agua

Elaboración:

Se compran dos costillares de cordero. Se ponen en un recipiente con un poco de aceite y el cordero previamente salado. Se pone al horno arriba y abajo a 180º C. Después se va echando poco a poco un poquito de agua, de vez en cuando, por encima. Hasta que los costillares estén dorados. Suelen estar listo más o menos en una hora.

Se acompañan con un poco de puré hecho con la leche, las patatas y sal. Después lo trituramos. A continuación, cortamos por la mitad los pimientos y los freímos. Y después de fritos los salamos.

Ponemos en una bandeja los costillares y al lado el puré y los pimientos fritos.

¡Que aproveche!

Esther Peral

ALIEN “EL VUITÈ PASSATGER”


Nacionalitat: Britànica

Director: Ridley Scott

Actors: Tom Skerrit, Sigurney Weaver, Veronica Cartwright, Harry Dean Staton, John Hurt,Ian Holm, Yapeth Kotto…

“A l’espai ningú podrà sentir-te cridar”. La frase era un esquer, però en els cinemes on es projectava la pel·lícula se sentien crits constantment.

Ridley Scott va ressuscitar el gènere barat de monstres provinents de l’espai. Va introduir exquisits i costosos efectes visuals i crear un llarg metratge d’horror i ciència ficció fascinant, dirigit a un públic adult.

El guió de O’Bannon li deu molt a una enginyosa i barata filmació dels anys 50 del segle XX anomenada: “THE TERROR FROM BEYOND SPACE”. Segueix la fórmula basada en una misteriosa i apartada casa de camp on van sent assassinats tots els personatges que hi ha a dins. Com a la novel·la d’Agatha Christie “Diez negritos”, amb la diferència que Scott ho situa a bord d’una gegantina nau espaial de transport de mineria i amb un “factor fàstic” molt més alarmant. 

La Nostromo és una gegantina nau espaial de transport on hi ha set tripulants (cinc homes i dues dones), sota el comandament del capità Dallas (Tom Skerrit) i la intel·ligent suboficial Ripley (Sigurney Weaver) i una mascota, un gat anomenat Jones.

De cop i volta, responen una senyal de socors d’un àrid planeta on hi descobreixen una nau alienígena abandonada. En ella hi troben uns estranys ous. D’un d’aquests ous surt un paràsit que se li enganxa a la cara d’un dels tripulants. 

A dins de la nau el paràsit es mor i quan es recupera aquest tripulant (John Hurt), decideixen anar al menjador a fer un most. Estan convençuts de que ha passat el perill, però, al tripulant accidentat, se li rebenta el pit cap en fora i surt un horrible esser. 

Segons diuen, en aquesta escena, als actors no els van informar del que passaria. Per tant la cara d’horror i repulsió, resultaven del tot autèntiques. 

Scott va aconseguir que l’espectador s’esglaiés fent servir els passadissos de la nau mentre la tripulació va desapareixent dirigint-se a la gran boca doble de la bestia, que fa elevar l’angoixa a la categoria d’art per mitjans d’efectes especials.

L’esser monstruós fou dissenyat per H.R. Giger, que li dona una bellesa terrible i té una elegància sorprenentment escultural, que li donava vida el ballarí Massai Bolaji Badejo.

Weaver es va convertir en estrella i icona cinematogràfica gràcies a que la valerosa supervivent (Ripley), planta cara a l’alien vestida només amb una samarreta i unes calces.

La pel·lícula va guanyar un oscar pel disseny únic i terrorífic del film.

JORDI RIBAS

PESCADILLA RELLENA


Ingredientes para 6 ó 8 personas:

Pescadilla de 1,5 kg partida en dos lomos sin espina
1 kg de cebolla
1 lata de berberechos
1 lata de mejillones en escabeche
1/4 kg de langostinos cocidos grandes
Una cucharada sopera de harina
Sal
Pimienta
Aceite
Vino Blanco

Elaboración:

Pochamos toda la cebolla y cogemos la mitad de ella. Se coge un recipiente grande de horno. Se pone aceite. Cogemos la mitad de la pescadilla. La salpimentamos por delante y por detrás. La ponemos en el recipiente y toda la cebolla pochada la ponemos por encima de la pescadilla. Después se pelan los langostinos. Se parten por la mitad. Se cogen los berberechos junto con los mejillones en escabeche, y adornamos con ellos la pescadilla toda entera.

Cuando esto esté hecho cogemos la otra mitad de la cebolla pochada y le ponemos una cucharada sopera de harina y vino blanco. Lo movemos hasta que espese y lo trituramos.

Luego ya para finalizar cogemos la otra parte de la pescadilla, la salpimentamos y la cebolla triturada se echa por encima, cubriéndola bien.

Se pone en el horno a 170ºC abajo durante 20 minutos y después 5 minutos por arriba para dorarla. Ya está lista para comer.

¡QuE aproveche!

Esther Peral

9 de novembre del 2015

LA GUERRA DE LES GALAXIES O STAR WARS


Nacionalitat: E.U.A

Director: George Lucas

Actors: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinnes, Anthony Daniels, Keni Baker, Peter Mayhew, David Prowse…

Any: 1977

Ningú esperava que la pel·lícula del guionista/director George Lucas, un western de ciència ficció amb un repartiment pràcticament desconegut, fos un èxit. Els caps de l’estudi convençuts del fracàs li van donar alegrement a Lucas, sense cobrar-li res, els drets de comercialització de tots els productes relacionats amb la guerra de les galàxies. És veritat que no es van adonar de l’enorme potencial de la pel·lícula, i mai van pensar que donaria tant: dues continuacions, tres preqüeles que expliquen els orígens de Darth Vader, dibuixos animats, jocs informàtics, joguines, bandes sonores, llibres, vendes enormes de vídeos, DVD i Blue-ray, llaminadures, peces de vestir, roba de llit, aliments, i fins i tot l’estrena el 18 de desembre del 2015 de la continuació molt esperada de la pel·lícula que és la continuació de la trilogia original i per tant la setena de la saga galàctica (Stars Wars VII, el despertar de la força).

La pel·lícula va costar 11 milions de dòlars i va recaptar més de 460 milions de dòlars.

El film explica la història d’un jove tossut Luke Skywalker (Mark Hamill) que al ser assassinats els seus tiets per les tropes imperials, s’uneix a un vell cavaller Jedi Ben “Owi-wan” Kenobi (Alec Guinnes), a dos robots C3PO i R2-D2, un fanfarró contrabandista (Harrison Ford) i l’amic del contrabandista, un alt, pelut i corpulent Wokie anomenat Chewaca, per rescatar una princesa, Leia Organa (Carrie Fisher) de les urpes d’un malvat amb una armadura i un casc intimidadors que es diu Darth Vader.

George Lucas es va avançar vint anys abans que les imatges per ordinador poguessin utilitzar-se. Lucas va fer servir models detallats, fotografia intel·ligent i exteriors ben escollits. Les escenes que mostren el desèrtic planeta natal de Luke Skywalker, Tatooine, per exemple, es van filmar en complicats decorats construïts a Tunísia.

Lucas també va crear una mitologia de personatges, llocs i objectes que han fet seus tant petits com adults i que és vigent a hores d’ara. Va fer un món, un nou estil de cinema i una inoblidable òpera sobre l’espai exterior que encara avui ningú ha superat.

JORDI RIBAS 

DÉJAME ENTRAR de MATT REEVES


La película que voy a comentar es la versión americana de la película sueca del mismo nombre del 2008, la americana es del 2010, aunque no sé si se debería llamarla versión de la otra, parece ser que podrían ser proyectos paralelos basados en la novela de John Ajvide Lindquist; dirigida por Tomas Alfredson tuvo un gran éxito de público y crítica, y ganó muchos premios, como los premios Bafta, Goya y otros más, lo que ponía un gran interrogante sobre la americana del director Matt Reeves, las dos películas podrían encuadrarse en el llamado cine independiente. El caso es que la americana se reflejó en la sueca un poco, o tal vez las dos eran muy parecidas, con cambios sustanciales, el mismo Reeves estaba en contra del proyecto hasta que leyó la novela. Cambió por ejemplo la ubicación de la película: de Suecia a Nuevo Méjico y por ejemplo la americana elimina la carga sexual que se observa y se centra más en el bulling que sufre el protagonista. Aunque muy parecidas como he dicho antes, esto no tiene importancia al verlas, incluso al propio escritor le gustaron mucho las dos.

Matt Reeves dirige la versión del 2010, con los niños Kodi Smit-Mc Phee y Chloe Moretz en los papeles de niño raro y atormentado y ella en la de niña vampiro, en la película se observa la gran química que se produce entre los dos, sobretodo el papel de la niña es soberbio, el mismo director pidió consejo a Steven Spielberg sobre la dirección de niños actores.

Contó con un presupuesto de 20 millones de dólares y también tuvo críticas muy positivas.

La película se sitúa en los primeros años ochenta, en el 83 creo, en plena era Reagan, muy adecuada para transmitir el halo de terror necesario, como la mentalidad de la gente tan arraigada de aquella época; aquello del imperio del mal como enemigo exterior” los soviéticos”. Con estos datos interesantes además de otros más que podría comentar. 

Se plantea la historia que es la del niño solitario y raro que siempre está solo y sufre bulling por parte de compañeros del colegio y como conoce a su nueva vecina que es muy peculiar; la historia trata en sí de la relación de los niños, la amistad que van forjando, aunque ella deja bien claro al principio que no pueden “ser amigos”.

La película puede encuadrarse en el género de terror, aunque toca muchos otros temas que ya más o menos he explicado, en una ambientación lúgubre, fría, enfermiza en las relaciones de los personajes, todo esto es muy conveniente para una película de terror, como se inicia todo, transcurre y se precipita el final, que es muy original, diferente, en realidad como todo el filme, inicio, nudo y desenlace, etc. Y es una película para verla y recordarla y que quedará al que la haya visto, en su subconsciente, pero no como algo macabro, que por ahí no van los tiros sino por sus múltiples lecturas y aspectos.

No voy a explicar más de la cuenta, solo comentaré algunos detalles, porque las películas no se han de explicar, se tienen que sugerir, se quiera dar una visión positiva o negativa de ellas.

Por ejemplo y dentro del género de vampiros; Kodi tiene que invitar al vampiro a entrar en su casa si no este puede quedar destruido, “sería algo ritual”. O el tema del policía que lleva toda la investigación, o como acaba la madre del niño, y el padre de la niña vampiro y que le debe procurar alimento. El asunto de los acosadores del colegio, y el final “vuelvo a repetir” es original y sorprendente, adoptando un personaje un rol que le correspondía a otro, para no decir más. También la película tiene alguna concesión para el espectador norteamericano, como el tema de los abusadores que acaban malparados; ¿”justicia divina”?: más bien la mentalidad de esa gente. Pero al fin y al cabo no desmerece para nada la película.

Acabaré dando algunos datos de interés, cuatro detalles, como por ejemplo; se hizo un cómic basado en la novela que no gustó nada al escritor, al contrario que las dos producciones cinematográficas, en el cómic el autor había firmado un contrato sin saberlo. Otro detalle: la película fue alabada por Stephen King.

El director Matt Reeves estaba influido por John Carpenter, con referencias a Taxi Driver de Scorsese o la cinta de terror Halloween del mismo Carpenter, la primera es de de 1976, y la segunda de 1978.

Valió para mí mucho la pena comprarme la película “ la americana” aunque no descubrí hasta llegar a casa que era esta y no la sueca, que pienso comprármela también, ya que he hablado tan bien de ella, podrían ser dos caras de la misma moneda, son unas películas muy ricas, que tienen una gran carga de profundidad, y si las empiezas a ver , “lo que ves” llama mucho la atención; sí son de terror, pero también son mucho más, es todo lo contrario a esas películas huecas llenas de “sustitos” palomiteros, no, no es para adolescentes, al menos exclusivamente, en realidad es para todos los públicos, aunque creo que los niños no deberían verla, porque es uno de esos filmes que calan y podría ser negativa para el público infantil.

Aquí acabo este artículo sobre cine, aunque me gustaría hacer otros si descubro que tienen el mínimo interés para el público o los posibles lectores.

Y una aclaración final por sí no ha quedado del todo entendido, al menos para quien haya tenido la curiosidad de leer algunos artículos míos. Y si no lo he comentado antes, “y sin que suene a pretensión”:

Escribo sobre cosas que me han tocado, sean películas, discos o libros u otras cosas de interés personal, lo que pasa es que puede ser demasiado complicado y a veces no sé si atreverme porque puede ser para mí una ardua tarea.

E.

19 d’octubre del 2015

LA DANZA DE LOS ESTADOS DE ÁNIMO.


Alegría, tristeza, apatía, ganas de comunicar, autismo, bienestar, ansiedad, optimismo, pesimismo, actividad, pasividad….etc., son diferentes situaciones personales que van alternándose o a veces son inherentes al individuo.

Estas características tienen mucho que ver con el estado de ánimo que sería el tono vital de la persona.

Hay personas estables, anímicamente con pocas variaciones, con gran capacidad de autocontrol. Que no sufren por bajadas ni subidas. No sienten ni padecen.

Otras personas tienen variaciones muy acusadas: tienen la subida y se sienten enfermizamente optimistas y pueden perder la noción de la realidad y gastar por encima de sus posibilidades o conducir a altas velocidades entre otras cosas. Cuando tienen la bajada el mundo se sume en la más profunda de las oscuridades. Esto último está catalogado psiquiátricamente como síndrome bipolar o síndrome maníaco depresivo.

Luego hay personas como yo cuyo estado de ánimo parece sometido a los caprichos del azar o de las situaciones. Te levantas baja y de tomas un café, esto te cambia el estado energético y ya estás animada para hacer cualquier actividad hasta que el cuerpo dice basta y vuelve a bajar el tono vital, entonces impera una coca-cola. Vuelves a subir, vas a ver a un amigo y este tiene problemas, te los transmite, otra bajada y otro café. Vuelves a casa a comer y broncas varias, bajada y siesta. Cuando te despiertas café, tónica o coca-cola. Con la subida vas a ver a una amiga, más problemas y bajada. Para subir, como ya pasan de las seis de la tarde impera una tónica, subida y a la biblioteca, después a cenar. En casa ambiente autista y amargado, más tónica. Luego haces alguna llamada telefónica para irte a la cama con buen sabor de boca y cuando vas a dormir los cafés, las coca-colas y la tónica te juegan una mala pasada y hay que tomar hipnóticos y hasta mañana cuando mi variable estado de ánimo me hará sus jugadas. Como un caprichoso bailarín que baila la danza de los estados de ánimo.

Lida

5 d’octubre del 2015

BLADE RUNNER O SUMIEN ELS ANDROIDES AMB OVELLES ELÈCTRIQUES?


Nacionalitat: Nord-americana

Director: Ridley Scott


Actors: Harrison Ford, Sean Young, Rutger Hauer, Daryl Hannah, Joe Turkel, Brion James, Joanna Cassidy, Edward James Olmos…


Any: 1982


Escrita l’any 1968 per l’autor de ciència ficció Philip k. Dick, “Sumien els androides amb ovelles elèctriques?” va trigar catorze anys a arribar a la pantalla gran i un altre decenni més, abans de la versió sorprenent de Ridley Scott.

La pel·lícula va costar 28 milions de dòlars, a l’estrenar-se va ser un fracàs comercial. Només desprès de projectar la versió del director al 1992, la crítica i el públic la van acceptar plenament.

S’han escrit llibres sobre la història que hi ha darrere la pel·lícula, va ser una producció difícil, corrien rumors sobre conflictes sobre el rodatge. Es diu que Harrison Ford no queia bé a la co-protagonista Sean Young. El més notable de tot és que Ford i Scott no congeniaven. Harrison durant tots aquests anys ha fet pocs comentaris sobre la pel·lícula,només va dir que va ser la més dura d’entre totes les que ha fet.

Però senyors, quina pel·lícula! Aclamada amb justícia pel seu portentós disseny de producció, la visió que ofereix Scott de la ciutat de Los Angeles en l’any 2019. Una ciutat desolada i il·luminada pel neó, amb carrers pleníssims de gent i una incessant pluja àcida, que s’ha copiat amb freqüència, però mai ningú l’ha superat. 

Per aquest món deambula el detectiu Rick Deckard (Ford) en busca de “replicants”(androides amotinats que s’escapen d’alguna colònia de l’espai i es fan passar per humans) per eliminar-los, al mateix temps, sense donar-se compte, s’enamora d’una d’elles (Sean Young).

Plena de simbolismes, Blade Runner ha donat peu a molts debats al llarg dels anys, i alguns dels seus defensors diuen que la pel·lícula tracta la religió de forma sublim. Citen exemples com el fet de que un replicant (Rutger Hauer) poc abans de morir es perfora la mà amb un clau, possiblement per representar una crucifixió. I que el creador dels androides, Tyrell (Joe Turkel) serveix com a figura divina i vigila totes les seves creacions.

Ridley Scott sap barrejar la ciència ficció del segle XXI amb la novel·la negre dels anys 40 del segle XX.

Una de les raons per que Blade Runner ha passat a ser una pel·lícula de culte és l’existència de més d’una versió.

La del director té escenes complementàries i treu els comentaris en veu en off d’Harrison Ford junt amb el final feliç imposat per l’estudi.

Una altre raó és el debat sobre si Deckard és ell mateix un replicant, perquè té algun dels somnis que els androides també tenen. Sigui com sigui, la resposta de Ridley en una ocasió va ser insinuar la possibilitat que Rick Deckard fos un androide.

Blade Runner segueix sent una de les millors pel·lícules de ciència ficció de la història, amb la millor direcció artística i visualment la més impactant de la història del cine.

JORDI RIBAS