7 de novembre del 2016

TOTO IV



Momento culminante de TOTO, año 82, no volverían a hacer nada mejor, o que estuviera al mismo nivel, aunque todos sus discos son muy disfrutable, al menos los siete primeros; con el batería Jeff Porcaro vivo. Los discos posteriores a la muerte de este no los he escuchado. Además era uno de los pilares del grupo desde su fundación, con los otros dos pilares. El guitarrista y vocalista ocasional Steve Lukater, y el teclista David Paich, incluso se podría incluir al vocalista Bobby Kimball “el abuelo”; lo llamaban así porque era como diez años mayor que el resto de la banda en sus inicios”. ¿y por qué no? Siempre se puede incluir al resto de la banda inicial: Steve Porcaro, hermano de Jeff: teclado y voz, y David Hungate: bajo y guitarra, y todos los demás músicos que pasaron por el grupo. Aunque yo me quedaría con los tres pilares comentados desde el principio.

Con el nombre del grupo “TOTO” se ha especulado mucho, incluso se llegó a decir que Toto era el perrito de Dorothy en la gran película “El mago de Oz”, pero parece ser, que cuando estaban grabando el primer disco en las cintas alguien ponía TOTO para diferenciarlas de las de otros músicos, y el grupo decidió quedarse con ese nombre.

“Como grupo” a finales de los setenta estos extraordinarios músicos de sesión que se habían reunido, decían: “somos los mejores músicos, solo nos falta un poco de inspiración para componer”, “y la verdad es que la encontraron”, aunque la inspiración sin trabajo y esfuerzo no sirve para nada. Y eso ellos pienso yo, que lo tenían muy claro.

Se ha dicho de ellos que eran AOR (Adult Oriented Rock) o Soft Rock, etiquetas estas muy despreciadas hoy día. Coincidentes en el tiempo con la revolución del Punk que barrió del mapa a los dinosaurios del rock, o al menos a muchos. “pero esta historia está ya más que contada”.

Esto trajo el post-punk, “tema también ya contado”, movimiento musical, intelectual, y se le puede calificar de muchas maneras, pero es de los más importantes de la historia de la música popular: finales setenta principios ochenta. Para mí junto a los años que van del sesenta y cinco al setenta y cinco (hippismo en general, rock progresivo, hard rock, principalmente).

Pues bien había gente, músicos, que no siguieron por este sendero, y querían otro tipo de música más abierta y esencial, y así surgió el AOR; que era rock, pero más masivo, tal vez grandilocuente “herencia del sinfónico y similares”, pero muy imaginativo y con músicos virtuosos. Claro que debía haber cosas muy buenas, para mi gusto personal, y otras que no lo eran tanto. No voy a enunciar a una serie de grupos, pero hay páginas sobre este tema y similares en internet.

Hablando ya del grupo y su disco, TOTO IV está en la cúspide. ¿Qué por qué ha sido tan despreciado este estilo de música? Pues la respuesta se puede intuir con lo dicho antes: el post punk tiraba hacia la intelectualidad y el AOR hacia la comercialidad y demás… Y de ahí viene todo: hay mucho crítico musical que está ahí, al cabo de la calle, que son “los más inteligentes”,” los más enterados” y hasta los más “puristas” si me apuran y perdón por el cinismo, “pero es que a veces va bien”. Y los hemos sufrido de treinta y cinco o cuarenta años hasta la actualidad. Del post punk como consecuencia natural iba el indie rock de la mano” aunque este último ha existido desde siempre evolucionando con los años. 

Pero bueno esto podría servir como para ponerlo en un nuevo artículo. Regresando, a mucha gente no les gustaba todo ese rollo, y conectaba más con esta otra música más accesible sin comerse la cabeza y veían en TOTO mucho de lo que mucha gente buscaba; accesibilidad grandes músicos y mucha calidad se mire como se mire, y sobre todo, mucha falta de pretensiones “intelectuales” Y sobre todo este tema en el que hemos entrado: “y para acabar con lo de los dos bandos enfrentados”, hay guerra de guerrillas entre revistas y publicaciones que se adhieren a estos o a los otros hasta hoy día, todo esto está más que sabido y comentado también.

TOTO eran como un chorro de luz, y el llamado TOTO IV su estrella más refulgente; sus músicos con multitud de colaboraciones como por ejemplo el Thriller de Michael Jackson donde tuvieron gran relevancia, y que así mismo este trabajo les influyó a ellos “volvió la pelota a su tejado. Y el batería Jeff Porcaro fue el batería del On Every Street de los Dire Straits de Mark Knopfler; esa batería que sonaba tan bien y de unas formas tan perfectas, era la suya. Esto fue en el año noventa y uno, poco después este gran músico murió de una forma un tanto ridícula como triste a su vez: estaba tratando químicamente su jardín y murió de una reacción alérgica.

Pasaré a describir un poco el disco, que de eso trata en un principio este artículo, aunque siempre hay que enmarcarlo con una serie de datos generales, los que se crean más adecuados a cada artículo de los míos: “pseudo-periodísticos”.

Hay que decir que el disco contiene diez temas de calidad sin interrupción, aunque otra gente le pude ver pequeñas subidas o bajadas de nivel. El problema entonces de TOTO IV son las dos canciones: Rosanna que lo inicia y Africa que lo cierra, que precisamente con el Hold The Line del primer disco, son las tres canciones punteras en la trayectoria del grupo. Rosanna es un hit, una canción simple y llanamente comercial pero perfecta en las intenciones y resultados, y dedicado a una mujer, como en otros temas de este grupo norteamericano. Digamos que lo tiene todo. No se me ocurre mucho más que decir sobre el tema que sea adecuado y apropiado; así que del principio vayamos directamente al final, con Africa: una canción que es tranquila, ambiental pero muy poderosa y parte de la culpa o el mérito lo tiene el original ritmo del batería, que pienso que no es complicado, incluso se podría poner en un ejercicio de clases de percusión y batería: pero es que Porcaro inició y finalizó el tema en solitario y con este ritmo, mientras en el desarrollo del tema ¡todo es tan bonito!.

Después de estos dos temas tan brillantes “pasan muchas cosas “y TOTO se desgrana con otros ocho temas de gran calidad, donde otras banda no tan brillantes hubiesen podido meter material de relleno. El mérito de este disco es que mantiene el nivel y a cotas muy altas y no pierde unidad “como en tanta otros grandes trabajos”. Y por ejemplo para poner una diferencia: cuando muchos escuchantes de otros discos, escuchan el tema inicial, ya estarían deseando llegar al final del disco, eso sí, si no dan un salto y solo escuchan inicio y final. Mientras que en el TOTO IV que para mí es tan brillante que casi podría ser casi aberrante de alguna manera el saltarse el grueso del material.

Esta vez como en algunos otros artículos no voy a describir tema a tema “sería fastidioso o un poco pesado”. Creo que he explicado suficiente de este apartado, espero que a los oyentes les guste todo entero. Por destacar: Y won´t hold you back, que me parece una balada maravillosa.

TOTO en su momento de gloria y de mayor éxito comercial, allá entre el ochenta y dos y ochenta y tres, excepcionales músicos, sonido ochentero pero que no resta calidad, un disco muy, muy americano, eso se nota ya desde el principio, con mucha influencia jazzística de la época, también soul ; música negra en general que se combina con la calidad excepcional de los músicos, el rock que producían, muy suave si se quiere entrar o comparar con otros músicos de género. Y también pop blanco y negro (el negro podría ser sencillamente música soul). Todo ello mezclado, o bien construido, y como todas las obras de la imaginación, hijos de un tiempo y un lugar con rabiosos toques de genio y auténtico talento, cimas inalcanzables en puntos álgidos de muchas canciones y que ahí han quedado en la historia de la música popular.

Para mí este disco es un tesoro, por muchas batallitas que se monten, y por muy estúpidos que sean muchos “enteradillos” “aunque ya lo haya dicho antes”, que lo desprecian, y que también se les puede dejar con sus críticas de una imbecilidad supina y a hacer como si no existieran, ellos o sus medios. “esta opinión es para mi gusto particular y totalmente personal”.

Así que disfrutemos de este disco magnífico, emocionante y poderoso, disfrutemos “al menos los que podamos” “o los que seamos capaces de hacerlo”.


E.              

“THE TERMINATOR”


Director: James Cameron

País: E.U.A

Actors: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn, Paul Winfield, Lance Henriksen…

Los Ángeles 2029. Desprès de la catàstrofe atòmica, les màquines, dirigides per una intel·ligència artificial anomenada SKYNET, s’han fet amb el control de la Terra. Però són a punt de perdre la guerra contra la resistència humana liderada per en John Connor. Com la situació per les màquines ja no té remei, aquestes han decidit que el millor seria que Connor no liderés ninguna sedició contra elles. Es tracta doncs d’impedir el naixement del futur líder de la resistència humana.

Per això SKYNET envia a través del temps, a Los Ángeles de l’any 1984,un ciborg assassí (Arnold Schwarzenegger) que és infalible: ja que no té emocions, i està dotat d’una capa exterior de teixit viu, a més a més, d’una força física increïble. Té la missió de trobar i eliminar a la futura mare de John Connor, Sara Connor, abans que ella doni a llum a John. Però la resistència humana envia un soldat, Kile Resse (Michael Biehn), a la mateixa època i lloc per protegir a la futura mare del cap de la rebel·lió.

Amb un pressupost de sis milions de dòlars, Cameron, un director desconegut i un culturista austríac sense talent, van aconseguir rodar una de les pel·lícules més taquilleres dels anys 80 i una de les icones de la ciència ficció moderna.

La visió d’un futur fosc, brut i apocalíptic com: “1997 rescate en N.Y.”, “Mad Max 2, el guerrero de la carretera” o “Kamikaze 1999” és amb la que s’orienta la pel·lícula d’en James Cameron batejant l’estil com a TECHNOIR.

En aquest llargmetratge, el futur que pretén destruir el passat i el passat que intenta destruir el futur, sembla tret d’una filigrana temporal de l’escriptor Phillip K. Dick.

La idea del redemptor de la humanitat (John Connor) i de la mare soltera (Sarah Connor), sembla tret de la Història de Jesús, ja que les connotacions són varies.

Arnold Schwarzenegger ratlla el súmmum de mal actor, però, el paper de ciborg li va com anell al dit: la seva cara inexpressiva, el fort accent austríac i un llenguatge corporal tret de “El monstre de Frankenstein”, el converteix en un dels actius de la pel·lícula. Només té més o menys deu línies de diàleg amb una monotonia mecànica, i una mirada entre freda i burleta. Gràcies a tot això construeix un personatge temible i inoblidable que ha quedat a les retines de milions de cinèfils.

La violència és sàdica i la persecució angoixant, això fa evolucionar el personatge de Linda Hamilton. Al començament, Sarah és un arquetip de noia nord-americana de finals del segle XX, feliç, despreocupada de problemes i superficial. Però, segons avança el llargmetratge, es converteix en heroïna a la força que descobreix els seus recursos per superar el mal.

La versemblança dels efectes especials que es trinxa al Terminator a mida que avança el film, combina a la perfecció amb la contundència de les seqüències d’acció, en especial, l’atac a la comissària de policia i el llarg i electritzant clímax final. Stan Winston, que també va formar part de Terminator 2 i 3, i a més a més va dissenyar els robots per a Jurassic Parc, Constantine, Doom, Big Fish, A.I. Artificial intelligence, Aliens “el regreso”; entre altres...

La resposta a per quina raó es destrossen camions a tota la saga de Terminator és perquè James Cameron de jove en conduïa i això ho va arribar a odiar.

El disseny de l’endoesquelet del monstre mecànic va ser realitzat en metall i va caldre un comandament a distancia per a poder controlar-lo. En les escenes que es veu de cos sencer, estava animat mitjançant la tècnica de STOP-MOTION. Aquesta és una tècnica d’ animació que consisteix en aparentar el moviment d’objectes per mitjà d’una sèrie d’imatges fixes successives.

La forma del Terminator T 800, està basada en diferents malsons que en Cameron va tenir estant malalt, participant desprès en la idea amb diversos “Story Boards”. Aquests són un conjunt d’il·lustracions mostrades en seqüència amb l’objectiu de servir de guia per a entendre una història.

La pel·lícula va suposar tota una revolució pels seus efectes especials innovadors per l’època i l’original guió.

L’èxit del film seria l’origen de Terminator 2 “El dia del juicio final”, Terminator 3 “La revolución de las máquinas”, “Terminator Salvation”, “Terminator Génesis” una sèrie de TV “Les cròniques de Sarah Connor”. A més a més, hi ha rumors de tenir a la recàmara una nova pel·lícula.

Varies actrius es van presentar al càsting per encarnar a Sarah Connor, però no van passar la proba: Sharon Stone, Daryl Hanna o Kelly McGuillis van ser alguna d’elles. James Cameron sempre va voler a Debra Winger, però no la va poder aconseguir. Finalment qui li va tocar la rifa va ser la desconeguda Linda Hamilton.

Jo recomano als amants de la ciència-ficció i de l’acció de veure aquesta peli i, si us plau, qui l’hagi vist que no la vagi explicant per que perd la gràcia.

JORDI RIBAS

4 de juliol del 2016

BOSQUE MITAGO de ROBERT HOLDSTOCK


Dentro de la literatura actual y desde hace más de 100 años “y aunque ha existido siempre” figura la literatura fantástica, popularizada masivamente hace como he dicho mucho tiempo, y aunque dentro de este género hay subgéneros, como la fantasía épica, “el bien contra el mal”, espada y brujería, o Tolkien que en sí es un género con su legión de seguidores e imitadores, pues este género es el que más prima. Y a mí también me gusta, aunque a rebufo de J.R.R. Tolkien se ha escrito y publicado mucho y de ínfima calidad.

Este artículo lo voy a dedicar a una novela, más reconocida que popular “aunque también puede llegar a tener cierta popularidad sobretodo en ámbitos un poco especializados ” y que no es épica, digamos que traza una historia muy original, de gran calidad y llena de contenido, y que sirve de excusa o dentro de ese contenido, trata sentimientos muy humanos como el amor; tanto el enamoramiento, como el amor a la familia o paterno filial, todo esto en su conjunto, y como somos humanos deriva hacia sentimientos como la añoranza y la pérdida, la lealtad, el odio, el perdón, y no sé qué más podría decir, es una novela de sentimientos muy humanos que subyace bajo el tema de la fantasía.

Debería decir ya de que libro se trata después de todo lo anterior, y sin atrasarlo más. Pues bien es Bosque Mitago de Robert Holdstock. No diré como llego a mis manos un ejemplar del libro, del que desconocía totalmente su existencia, es una historia de hace más de veinte años y es un poco fuerte o escabrosa, pero cuando llegué a casa con él en mis manos, después de una noche fuera de casa, me despertó enseguida la curiosidad la portada y después de leer la reseña, empecé con el libro de madrugada y no paré hasta llegar al final, no sé a qué hora sería de la mañana. 

He buscado también información en internet como hago con algunos artículos, porque es una herramienta muy útil; no solo por la información o datos que contiene sino también para contrastar. Eso sí se podría decir que es un libro que todo “friki” del tema debería leer; se le podría calificar de realismo mágico pero no al estilo latinoamericano de la llamada “alta literatura” al menos en muchos casos sí lo es y tiene autores conocidos masivamente. EL libro a tratar es mitología, también entraría en su conjunto temas como la paradoja espaciotemporal, al más puro estilo ciencia ficción, también tiene un fuerte componente celta y básicamente es un relato onírico, además de ser un ciclo sin fin.

Como una fantasía onírica entre otras características yo lo emparentaría con Olvidado Rey Gudú de Ana María Matute aunque sea de una manera tangencial al menos para mi gusto, “sospecho que mucha gente no le encontraría el más mínimo parecido” a mí me trae algún tipo de sensaciones que sí me sugieren un parecido. Aparte esto y por lo que respecta a Olvidado Rey Gudú, para mí gusto subjetivo es una de la mejores novelas en literatura castellana que he leído en un ranking del uno al cinco de cualquier género.

Bosque Mitago apareció como un relato corto, después extendido a novela, visto el éxito cosechado. También gracias al éxito se hicieron continuaciones de los que la única novela traducida al castellano sería Lavondyss y que es muy difícil de conseguir o encontrar como me explicó un librero cuando le consulté sobre el tema, de todas formas la buscaré, “y si no tal vez internet”. Todas estas novelas también serían conocidas como ciclo del bosque Ryhope, con precuelas y secuelas. También me pasó lo siguiente: buscando hace años por internet información sobre la novela, ciclo y escritor me enteré que el autor Robert Holdstock acababa de morir (1948-2009), de este escritor poca cosa sé aunque también podría haber investigado más sobre él. Pero algunos datos sí que he recabado: puedo decir que utilizó varios pseudónimos al principio de su carrera. Estudió biología especializándose en zoología médica. Y aparte ganó los principales premios dedicados a la ciencia ficción y a la fantasía. Y se puede decir antes de comentar de que va el libro o el argumento de este o hacer un pequeño inciso en su argumento, que es o se le puede calificar de ciencia ficción, terror y fantasía, y que entra directamente en la tradición fantástica británica desde una perspectiva “Jungiana”; Jung fue un eminente psiquiatra contemporáneo de Freud.

Comentado esto y para hablar ya sobre Bosque Mitago y su primera continuación Lavondyss: serían menos Rice Burroughs y menos Lovecraft, y más onírica, menos gótica y más forestal y más cerca al Jung “otra vez” céltico-fantástico. Aunque todo esto supongo son opiniones colgadas en internet por cualquier persona, como comúnmente con esta herramienta tan útil y eficaz suele suceder.

Y después de todo esto y ahora sí, voy a explicar un poco de que va el libro:

Una familia del área rural inglesa que vive o debería vivir en teoría apaciblemente “y he dicho en teoría porque en realidad no es así” en un ambiente tal vez extraño o peor aún, malsano.: La enfermedad de la madre y la misteriosa obsesión del padre por un bosque pequeño y prácticamente inexplorado junto al que vive la familia y que no es lo que parece, y los dos hermanos que viven en ese ambiente. El protagonista de la novela es el hermano menor. Sin querer desvelar demasiado en el bosque pasan cosas misteriosas o incluso “mágicas” y el bosque no es lo que parece, repito... Esto sería el tono inicial de la novela, va de esto, pero en realidad no es solo fantasía, como si pasa en la mayoría de obras que tratan sobre todo en el subgénero épico. Tiene una dimensión mayor que la hace diferente; los sentimientos y emociones humanos, aquí muy bien expresados como he dicho anteriormente: la soledad, la añoranza, el amor hacía una mujer “o ser” que por mucho que se intente no puede llegar a ningún lado, y por encima de todo, como motivo último a mi entender: el amor fraternal entre hermanos o el paterno filial, aunque aquí también se establecen relaciones de amor-odio, todo esto va sucediendo con el desarrollo de la novela, que va ganando en emotividad hasta el final.

La obsesión, el misterio que pasa de padre a hermano mayor a hermano menor, el adentrarse poco a poco en el bosque y sentirse atrapado, y cuanto más te adentras, más obsesiona y maravilla; los hechos fantásticos o mágicos que allí suceden, y sí puedo decir: que dentro del folklore inglés, la tradición, mitología y el subconsciente colectivo de un país reflejado en el interior de un bosque, y lo que resulta más inquietante; que puede haber otros lugares incluso otros bosques que son reflejos de este u otros países como da a entender uno de los personajes de la novela.

La idea de este libro es muy original, para ello creo yo que se tiene que tener mucho talento e imaginación, y dar con una especie de piedra filosofal que podrían ser las grandes ideas de la imaginación que innovan y son completamente originales. Aunque en cualquier manifestación artística de la mente humana, nadie inventa nada directamente, sino que todo se transforma y tiene una evolución, paso a paso lo que sucede es que muchas veces esos pasitos no los vemos en la mayoría de ocasiones y nos asombramos al descubrir algo que no conocemos. Y si todo esto no fuera así aún estaríamos en la edad de las cavernas por decir algo, y así, deberíamos empezar nosotros solos desde cero como el mito del niño salvaje. Después de toda estas teorías, y que nos hemos ido un poco del tema que tratamos, poco o mucho; decir que todo esto es aplicable a casi cualquier cosa que hacemos.

La literatura es una expresión humana y estaría dentro de las expresiones artísticas, como mucho de lo que hacemos, tal vez lo sea todo; desde las llamadas artes: literatura, música, artes plásticas, hasta los llamados oficios, por ejemplo cosas como la carpintería, cerrajería o trabajos de oficina; tal vez todo lo que hagamos sea un arte de creación al tener intelecto y sobretodo consciencia de uno mismo, todo esto una inteligencia de otra especie que no fuera la humana lo sabría ver, al menos desde fuera. Esta idea algo simple y sobre la que se podría profundizar puede ser, o servir de relleno en casi cualquier artículo, por lo que espero no repetirme demasiado en próximos artículos. Tal vez sirva de coda o tal vez no. Por lo tanto Bosque Mitago como literatura y con todo el tema de sentimientos tan humanos que lleva implícita sería para mí, y dentro de lo admitido como artes, algo de lo más elevado “perdón por el concepto”. Y dentro de mi crítica subjetiva algo especial y que emociona o llega adentro o nos remueve el alma, cada uno con sus gustos personales. Para mí pues es una obra que consigue eso.

E.

MENÚ DE FIESTA DE NIÑOS

(Ingredientes para 4 personas)

PRIMER PLATO: TALLARINES CON SALSA DE TOMATE 

 
¼ de Kg. de tallarines
Una cebolla
Un bote de 1 Kg. tomate triturado
Una lata de atún
2 ajos
Aceite
Sal

Preparación:

Cocer los tallarines en una olla con sal durante 20 minutos. Una vez cocidos escurrirlos y separarlos. Pelar los ajos, trinchar la cebolla y a continuación, en una sartén poner aceite, la cebolla y los ajos. Sofreír y añadir el bote de tomate hasta que esté bien hecho. A continuación, echar el atún y ya estará listo.

SEGUNDO PLATO: SAN JACOBOS DE PAVO
                                  
8 filetes de pechuga de pavo
4 lonchas de queso de fundir
2 ó 3 dientes de ajo
Un plato de harina
Un plato de pan rallado
Dos huevos batidos
2 pimientos verdes
Sal
Pimienta
Aceite
Perejil picado

Preparación:

Aplastar y salpimentar los filetes. Rellenarlos con el queso poniendo una loncha de queso entre dos filetes. Pasarlos por harina, luego huevo y luego pan rallado. Freírlos en aceite bien caliente a fuego no muy fuerte junto con los ajos aplastados. 
Para la guarnición freír los pimientos troceados. Espolvorear con perejil picado. 

POSTRE: FLAN DE HUEVO
                                   

8 huevos
8 cucharadas soperas de azúcar (dos más para caramelizar)
8 vasitos de tamaño café llenos de leche

Preparación:

Batir todo junto en un bol. Poner en un cazo azúcar a fuego lento hasta que esté un poco dorado y ponerlo en el molde enseguida. Cuando esté todo batido, ponerlo en el molde ya caramelizado. Poner al horno a 170º C abajo solo durante 45 minutos. Poner arriba a última hora 5 minutos para que se dore. Por último, pinchar con un palillo y si sale limpio ya está.

¡Que aproveche!

Esther Peral

27 de juny del 2016

“INDIANA JONES”, A LA RECERCA DE L’ARCA PERDUDA


Any: 1981

Nacionalitat: E.U.A

Director: Steven Spielberg

Actors: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, Alfred Molina, Denholm Elliot, John Rhys-Davies...

Oscars: Direcció artística, efectes visuals, muntatge, so, efectes de so.

És un homenatge dels serials (com Flash Gordon, Don winslow of the Navy...) que es projectaven en les sessions matinals dels dissabtes dels cinemes nord-americans dels anys 30 i 40 del s. XX i els còmics franco-belgues dels anys 30 (com, per exemple, Tintin...).

En aquesta pel·lícula, es va unir el productor George Lucas (Star Wars) i el director Steven Spielberg, per fer un producte de qualitat, per tal que “A la recerca de l’arca perduda” fos un èxit comercial ple d’ una combinació d’emoció, efectes especials, aventura i humor.

Corre l’any 1936 i l’Indiana Jones (Harrison Ford) és un professor d’arqueologia de l’universitat de Boston que passa el seu temps explorant el món buscant tresors i troballes arqueològiques. Desprès d’una aventura fallida a l’Amazones peruà, els serveis secrets dels Estats Units li encarreguen una missió al professor Jones: Trobar l’Arca de l’Aliança (el cofre d’or on es suposa que Moisès va guardar les taules dels Deu Manaments). Per desgràcia, els Nazis també l’estan buscant, doncs han sentit dir que qualsevol exèrcit que marxi amb aquesta arca serà indestructible.

Indiana Jones porta la seva indumentària característica: pantalons i camisa d’explorador, barret, un fuet (látigo en castellà), a més a més d’una pistola de la 1º Guerra Mundial, d’una bossa per ficar-hi els tresors, d’una caçadora de cuiro i barba de tres dies... Li passa de tot. Per exemple, deixa enrere una trampa, que és una gran roca que rodola dins d’una caverna i que el persegueix per esclafar-lo. S’escapa d’un pou amb serps verinoses, despista a uns sinistres àrabs en un mercat d’El Caire, es penja sota d’un camió en marxa en una angoixant persecució en el desert i, fins i tot, tocs de humor, com la fredor amb la que Indiana dispara a un perillós sicari que l’amenaça amb una terrorífica demostració amb una espasa.

Harrison Ford, en el paper d’Indiana Jones, és el personatge que millor li ha sentat en tota la seva carrera cinematogràfica. El professor Jones és un tipus complicat que, lluny de ser perfecte, camina per la línia divisòria entre ser lladre d’objectes d’incalculable valor o protector dels mateixos. Destaca el seu caràcter gemegós i les seves enginyoses sortides per salvar-se dels perills. És distant, a vegades quasi riu però no del tot i està a la ratlla de la subversió. És en definitiva un anti-heroi, però sens dubte és un dels protagonistes d’aventures més estimats de la història del cinema.

El dolent del film, el també arqueòleg i rival de l’”Indy”, Belloq (Paul Freeman), en realitat no és tant diferent del professor Jones, excepte en les seves motivacions. La cobdícia en lloc de la preservació de la història (a més a més, de ser col·laborador dels nazis). Com a malvat també surt un agent de la GESTAPO baixet, lleig i calb que és molt perillós (Ronald Lacey).

La heroïna, Marion Ravenwood, que també és arqueòloga (l’actriu Karen Allen), tampoc és la típica damisel·la en perill, sinó una dona físicament capaç que (la majoria de vegades) es salva ella sola i no li cal l’”Indy”per res. El personatge de la Marion pren les qualitats, l’esperit i l’estil d’una altre famosa actriu del segle XX, Katherine Hepburn. Així, el cantó aventurer i exòtic de la pel·lícula ve acompanyat de les excel·lències de la comèdia sofisticada.

Harrison Ford va haver d’aprendre a muntar a cavall i a fer servir el fuet per actuar al llargmetratge i interpretar a Indiana Jones.

George Lucas i Steven Spielberg van fer un càsting de dues-centes cinquanta persones per trobar el millor actor per fer d’Indiana Jones i va sortir escollit un desconegut Tom Selleck. Però, ja havia signat un contracte per fer una sèrie de TV de detectius anomenada Magnum P.I. i va haver de abandonar el projecte (desprès en Tom Selleck se’n penediria tota la seva vida d’aquesta decisió).Però poc desprès, en Spielberg, veient la pel·lícula “El imperio contraataca”, li va agradar molt el noi que feia el paper de Han Solo, un jove Harrison Ford. Spielberg, va trucar a en Harrison proposant-li el paper i va dir que sí, va signar el contracte quinze dies abans de començar el rodatge al 1980.

Quan en George i el Steven creaven el nom del protagonista de la pel·lícula el van batejar com a Indiana Smith però a molta gent no els hi sonava bé. Al final al director ho va canviar per Jones i així es va quedar.

Les maquetes del submarí de la pel·lícula “Das Boot”es van reutilitzar per filmar “A la recerca de l’arca perduda”.

El barret d’Indiana Jones adquirit en una botiga de Londres, es va haver de rebregar intensament perquè semblés usat.

Perfecte combinació d’aventures, humor, efectes especials, escapisme i tremendes interpretacions que ha sigut imitada en freqüència però mai igualada.

La meravellosa banda sonora composada per John Williams (Star wars, E.T. l’extraterrestre...), fa un treball clau per fer d’aquesta pel·lícula una llegenda.

“A la recerca de l’arca perduda” és una de les poques pel·lícules que un mai es cansa de veure, malgrat que et sàpigues les escenes de memòria.

A més a més d'aquesta pel·lícula s'han filmat tres divertides continuacions i actualment s'està parlant de fer una cinquena pel·lícula. 

En definitiva: Als nostàlgics, us recomano que la torneu a visionar i que la torneu a gaudir com si fos la primera vegada que la veieu. I a les noves generacions, descobrireu un film on quedareu sorpresos per lo entretingut que és.

JORDI RIBAS

20 de juny del 2016

MENÚ DE SAN JUAN

(Ingredientes para 4 personas)

PRIMER PLATO: TOMATES DE TEMPORADA


4 tomates hermosos
100 grs. de atún en aceite
16 aceitunas rellenas
4 cucharadas de mahonesa
100 grs. de guisantes cocidos
Sal gorda

Preparación:

Lavar y partir por la mitad los tomates, vaciarlos y reservar la pulpa, que luego mezclará con las aceitunas picadas, el atún desmigado y los guisantes. Después, añadir la mahonesa. Rellenar los huecos de los tomate , que habrá espolvoreado por dentro con sal gorda, con esta mezcla y colocarlos en una fuente y servir. 

SEGUNDO PLATO: EMPANADA GALLEGA


                                      
Masa:
1 Kg. de harina
2 sobres de levadura de panadería
1 vasito de vino blanco
1 vasito de aceite

Relleno:
3 pimientos verdes
3 pimientos rojos
2 cebollas
½ Kg. de carne de ternera para guisar
2 ajos
Aceite
Sal
Laurel

Preparación:

Se coge la harina y la levadura en polvo en un recipiente y se hace un hueco en la harina. Después se echa el vasito de vino blanco, el vasito de aceite y la levadura. Se mezcla todo bien mezclado hasta que no se pegue en las manos. Después se tapa con un trapo hasta que se duplique en tamaño. Una manera de saber cuando está lista la masa es antes de taparla se coger una bolita de la masa y se ponerla en un vaso de agua. Cuando ésta haya subido a la parte de arriba del agua, ya está la masa lista. Se estira la mitad de la masa hasta que quede en forma rectangular habiendo puesto antes un poco de harina en el mármol. Se pone la masa en una bandeja de horno rectangular poniendo debajo un papel de horno. Después ponemos los pimientos, las cebollas y la carne ya previamente estofada con el ajo y laurel, encima de la masa esparciéndola por toda la masa. Después se coge la otra parte de masa y se estira como la otra. Después se pone por encima y se bordean las dos masas juntas y se enrollan con los dedos, para que no se salga el contenido. Se pincha con un tenedor para que no suba mucho y, por último, se pinta con un pincel con un poco de aceite. Se pone al horno a 170ºC sólo por abajo, más ó menos unos 45 minutos y listo para comer.

POSTRE: COCA DE SAN JUAN


Masa madre:
140 grs. de harina 
30 grs. de levadura 
80 ml. de agua templada 

Preparación: 

Se coge el agua templada después la harina y por último la levadura y se amasa todo bien hasta que no se pegue en las manos. Se deja reposar una hora hasta que doble el volumen de la masa.

Masa de coca:
75 ml de leche 
20 ml de anís
500 grs. de harina 
90 grs. de azúcar 
90 grs. de mantequilla
3 huevos enteros 
10 grs. de sal 
25 grs. de levadura

Decoración:
Un huevo
Fruites confitades al gusto
100 gr. de piñones

Preparación: 

Se hace la masa madre. Una vez hecha, se pone la leche, el anís, los huevos, la harina, el azúcar, la sal y la levadura y se mezcla todo bien mezclado. Se trabaja la masa poniendo siempre un poco de harina en el mármol antes de empezar y se pegan golpes contra el mármol unas cuantas veces. Se trabaja bien trabajada y luego se tapa con un paño de cocina. Se deja reposar 20 minutos y pasados estos minutos se vuelve a amasar la masa y se le echa la mantequilla. Se amasa toda muy bien otra vez contra el mármol y se estira amasándola. Se deja reposar poniéndole un bol encima unos 20 minutos. Pasados estos minutos se vuelve a amasar por último y se deja 30 min. Se pesa y con estas cantidades salen 2 cocas. Ya está lista para cocinar. Se pone en una bandeja de horno con un papel de plata previamente espolvoreado ligeramente con un poco de harina. Se coge la masa y se estira y queda ovalada. Se pone en la bandeja, se bate un huevo bien batido y se pinta con el huevo y ya por último se ponen las frutas confitadas y los piñones.
Un truco es poner los piñones en agua unos 10 minutos antes para que no se quemen en el horneado. 

¡Que aproveche!

Esther Peral

6 de juny del 2016

MENÚ MARRÓN

(Ingredientes para 4 personas)

PRIMER PLATO: TALLARINES CON SETAS



350 grs. de tallarines
2 dientes de ajo
300 grs. de setas de temporada (champiñones)
½ vaso de vino blanco
6 cucharadas de salsa de tomate
3 cucharadas de aceite
Perejil picado
Sal
2 cucharadas de aceite para cocer la pasta

Preparación:

Cocerla la pasta en abundante agua con sal y dos cucharadas de aceite durante 8 ó 12 minutos, dependiendo del tipo de pasta. Después picar los dientes de ajo y sofreírlos en una sartén con tres cucharadas de aceite. Cuando empiecen a dorarse añadir las setas, previamente cortadas en juliana y rehogarlas durante unos minutos. Añadir la sal, luego agregar la pasta ya escurrida, el perejil picado, la salsa de tomate y el vino blanco. Mezclar bien todos los ingredientes y dejar que se haga a fuego medio durante 2 minutos aproximadamente. Por último, poner a punto de sal y listo.

SEGUNDO PLATO: PICHONES EN HOJALDRE



2 pichones grandes
300 grs. de hojaldre
1/2kg. de espinacas
Huevo batido
Puré de lentejas
Agua
Sal

Preparación:

Limpiar bien los pichones. Sacar las pechugas, los muslos y sazonar. Cocer las espinacas en agua con sal, escurrirlas y picarlas. Estirar el hojaldre fino y cortarlo en cuatro cuadrados. Colocar medio pichón (pechuga y muslo con el hueso por fuera para agarrar) con un poco de espinacas en cada cuadrado de hojaldre y envolverlos. Recortar las puntas y aprovecharlas para decorar el hojaldre. Untarlos con huevo batido y meterlos al horno a 200ºC durante 15 minutos. Acompañarlos con puré de lentejas hecho cociendo lentejas con agua, sal y aceite y pasarlo por la batidora.

POSTRE: MELÓN CON PLÁTANOS




Un melón grande y maduro
4 plátanos 
200 grs. de nata montada 
Licor de plátano o melón 
Chocolate deshecho

Preparación:
Cortamos el melón en rebanadas separando la corteza y quitando las pepitas. Cortamos la pulpa en dados pequeños. Pelamos los plátanos y los cortamos en rebanadas al bies. Mezclamos las dos frutas, añadimos un chorro de licor de plátano o melón y lo metemos al frigorífico. Cuando vayamos a servirlo adornamos con nata montada y chocolate deshecho.

¡Que aproveche!

Esther Peral